つくらない時代からこそ、新しくつくるものはクリエイティブでなくてはならないし、生み出すという視点をより深めなくてはならない。

坂口、浦部、竹本が委員として参加している日本建築学会文化施設小委員会企画編集の「劇場空間への誘い」（日本建築学会編　鹿島出版会　2010.10）が10月7日頃に書店に並びます。先月富山大学で行われた文化施設小委員会主催の日本建築学会大会のPD「創造都市時代における新しい公共空間の可能性」に続いて、文化施設小委員会としても劇場空間の新たな方向性を見いだす目玉プロジェクトの一つである。個人的にも昨年企画に関わった「建築ノートEXTRA2」も含めた、劇場を都市の公共空間と捉えて、その可能性と計画論を考える一連の機会としても刺激的であった。

本書の内容は、歴史、実践、未来像の3つのフェーズに分かれている。
第一章は、日本の劇場の機能、デザイン、思想の歴史的な系譜とその意義を劇場計画者、プロデューサー、建築評論家、文化政策の研究者が鋭く切り込む。
第二章は、興味深い劇場プロジェクトを手がける設計者、計画者の論考と、先駆的な公共劇場を劇場研究者のケーススタディー。
第三章は劇場空間の新たな領域とその可能性を建築家、アーティスト、プロデューサーのインタビューや劇場技術、現代演劇、都市と劇場に関するの論考と若手研究者による劇場空間の新たな戦略とデザインの可能性を考える座談会。
そしてこの三つの柱に加えて、劇場年表、創造活動拠点の取材レポート、劇場を語る参考文献リストも掲載されています。
坂口、浦部は本書の企画編集に加えて幾つかの論考の執筆やインタビュー、そして座談会にも参加しています。

建築に関するメディアにおいて劇場の魅力が語られなくなって久しい。
恐らくは90年代の後半の新国立劇場の開館以降、幾つかのプロジェクトの紹介はあっても、劇場をメインとした特集や出版物は数えるほどだった。劇場そのものが以前と異なり創る時代ではなくなってきていることが大きいとは思うが、面白さを伝える切り口が少なかったことも理由の一つだろう。加えて不況だとか縮小するとか大きな逆風にまみれているのが、2009年の日本だ。

まずはこの場も借りて御礼から。劇都仙台2007　第10回演劇プロデュース公演「ミチユキ→キサラギ」に大変多くの皆様にご来場頂き誠に有り難うございました。個人的な反省は沢山あるのだが、いや本当にいろいろと楽しかった。

普段活動しているフィールドから離れて、様々なバックグラウンドを持った人々が集まって公演をつくる。これがプロデュース公演だ。この「離れて」と「様々なバックグラウンド」がポイントで、価値観もコミュニケーションの方法も全く異なることを意味しており、そこに公演制作の醍醐味もあるし、難しさもある。

連日ミチユキ→キサラギの稽古が続いている。個人的な興味も加えて出来るだけ稽古の様子を見学するようにしている。今回のプロジェクトのコンセプトの一つに10-BOXでじっくり質の高い作品をつくりあげて、仙台市の街中のエルパーク仙台で公演するというのがあるのだが、戯曲の構成、演出の方向性、七ヶ浜国際芸術村、北上市文化交流センターさくらホールでの公演も視野に入れるということで、最高高さで4mを超える舞台美術をつくることとなった。 そのため、10-BOXでは建て込んで稽古できないため、徒歩2分の倉庫を借りて年明けから稽古をしている。

今来年の2月に向けて、ある公演にプロデューサという形で関わっている。 公演名は、「ミチユキ→キサラギ」。劇都仙台の第10回プロデュース公演である。 劇都のプロデュース公演は96年から行われているが、ここ数年は少し内容を変えて展開してきている。 仙台市で6年前から行っているプロジェクトに仙台劇のまち戯曲賞（審査委員　井上ひさし、平田オリザ、宮田慶子等）というのがある。そこでの大賞作品を翌年公演化するのがプロデュース公演となっている。