舞台の演出で「このシーンはオレンジ色のイメージ」などと云う話になれば、ともかくオレンジ色のフィルターを照明に入れてしまうわけで、それは差ほど複雑な作業ではない。もし、そのオレンジの光を特定の部分にだけ当てたいのなら、照明の向きや光の絞り方で調整してしまうだけのことだ。灯具の数を多く使える舞台なら、もう少し話は複雑になるものの、基本は同じである。それは、決して「舞台照明は単純だ」と云う話ではなく、カラーフィルターを使う限り、その種類がそれほど多くないからで、もし「赤」「緑」「青」の三原色光源を個別に微調整できるデジタル照明器具であれば、いつまでもアタマを悩ませることも可能だ。無闇に自由が利くことは、悩みが無限になることと同じである。

「デジタル」な色調整の作業であったとしても、それが写真であれば、もう少し悩ましさは減る。写真は、動かない。堂々と口にするのも憚られるほど当然のことだ。映像も舞台も、「相手」は動き回るわけで、光の当たり具合や影の様子は一方的に変わっていく。ある瞬間に美しく見えた赤系の色が、次の瞬間には何やら間の抜けた光景になったりもすれば、「そんなものが目立ってどうするのか」と云う光景になることさえある。Oさんと映像編集をしながら赤系の微妙な色を狙って残すシーンの挿入を試みたら、電車の先頭車両上部で光る表示灯の「下高井戸」が突出して残った。まるで下高井戸の街並み紹介番組だ。旅番組を作っているわけではない。

道具の機能が自由自在を許すがゆえに、なかなか思うようにならない状況に陥り、Oさんが映像編集ソフトのマニュアル本を引っ張り出してきた。二人でその本に見入って、別の方法を試してみたら、なぜか赤系の色だけが抜けてしまったりする。やっていることが映像学科の一年生である。些細な作業で足踏みし、本質がおろそかなまま「課題提出日」になってしまうパターンだ。そんなことではマズイので、他の部分の作業に手を付けたが、色の課題を棚上げしたことに変わりはない。このまま編集で解決できなければ、映像を観る人にカラーフィルターの入った眼鏡を掛けてもらおうか。勝手に「3D映像」に見える可能性もある。